Rolqwir : l’anti-héros médiéval qui préfère le pain au glaive

Un anti-héros médiéval qui préfère la baguette au glaive

Rolqwir est une série de bande dessinee fantasy-humoristique en trois tomes publié chez Soleil entre 2013 et 2014. Signee Philippe Cardona au dessin et scénario et Florence Torta au scénario, elle suit les aventures de Rolqwir, un personnage atypique dans l’univers de l’heroic fantasy : un type ordinaire projetée dans un monde d’épées et de sorcellerie, et qui préfère nettement un bon pain de campagne a une quete héroïque.

Le premier tome, Baguettes de pain et baguettes en bois, plante le décor avec un humour décalé typique des auteurs de Sentai School et Noob. Le deuxieme, Le Plus Grand des Heros, pousse le paradoxe plus loin en forcant ce lache magnifique a devenir malgre lui une légende. Le troisieme, L’Arme Farfalle, conclut le cycle avec l’énergie du désespoir.

Un humour qui joue sur les codes du genre

La force de Rolqwir reside dans sa capacité a détourner systématiquement les codes de la fantasy. La ou un héros classique dégainerait son épée, Rolqwir négocie. La ou un guerrièr foncerait dans la mêlée, Rolqwir cherche la sortie. Ce décalage permanent entre les attentes du genre et les reactions du personnage génère un comique de situation efficace.

Cardona et Torta connaissent visiblement ses classiques — Tolkien, les jeux de role, les mangas shonen — et s’amusent a les retourner. Les personnages secondaires sont autant de clins d’oeil a des archétype connus : le magicien incompetent, le guerrièr bourrin, la princesse qui n’a besoin de personne. Rien de révolutionnaire, mais le tout est exécuté avec un sens du timing comique qui fonctionne.

Un dessin efficace sans être spectaculaire

Le style graphique de Cardona est un cartoon expressif, lisible et dynamique. Les personnages sont immédiatement identifiables, les expressions faciales exagérées portent le comique, et les décors médiévaux-fantastiques font le travail sans chercher le realisme. On pense parfois a Lanfeust de Troy pour l’énergie, en moins sophistiqué graphiquement.

La mise en page est classique (gaufrier standard avec quelques variations), les couleurs vives et les scenes d’action lisibles. Ce n’est pas le genre de BD qu’on achete pour les planches, mais le dessin sert parfaitement le propos humoristique.

Trois tomes, c’est bien dose

La trilogie a le mérite de ne pas s’éterniser. L’arc narratif est boucle en trois albums, ce qui evite l’essoufflement dont souffrent beaucoup de series humoristiques de fantasy. Chaque tome apporte son lot de situations absurdes tout en faisant progresser l’intrigue principale. Le dénouement est satisfaisant sans être grandiose — a l’image du héros.